音楽史上最悪の決断

アンディ・グリーン著

18 世紀の詩人アレクサンダーポープの言葉を借りれば、「間違いを犯すのは人間の常だ」ということです。しかし、私たち普通の人間のほとんどは、家の鍵を職場に置き忘れたり、ドライブスルーでフライドポテトを注文するのを忘れたりするなど、かなり小さな規模の間違いを犯します。ロックスターが失敗をするとき、彼らは壮大で壮観な方法でそれを行い、しばしば壊滅的な結果をもたらします。

これらは、何十年にもわたる苦い疑問につながる可能性があります。「もしミュージックビデオでピンクのタンクトップを着ていなかったらどうなるだろうか？もし私たちがイエスよりも大きいと言わなかったらどうしようか？もしナチス式敬礼をしなかったらどうなるだろうか？」あのイギリスの駅は？」

しかし、人生に取り返しはつきません。ロックスターは、他の私たちと同じように、自分の行為の結果を永遠に抱えて生きなければなりません。このリストでは、ロックスターの失敗の長い歴史を振り返り、最大の失敗を 50 件挙げます。明確にしておきますが、私たちはこれをキャリアに影響を与える専門的な決定に主に限定しました。多くのロックスターは薬物や女性の扱いに関して恐ろしい破壊的な行為を行ってきたが、それは全く別のリストである。 (このリストのポッドキャストバージョンを聞くには、上の再生ボタンを押すか、Apple Podcasts または Spotify で聞いてください。)

1979 年後半までに、ロッドスチュワートからローリングストーンズ、キスに至るまで、誰もが巨大なディスコヒットを生み出しました。この動きにより、元のファンの一部が疎遠になったかもしれないが、「Miss You」、「I Was Made For Lovin' You」、「Da Ya Think I'm sexy?」などの大規模な曲がある場合、それはほとんど問題ではなかった。だからこそ、『A Single Man』や『Blue Moves』といった一連の期待はずれのアルバムを世に送り出したエルトン・ジョンが、イギリス人プロデューサーのピート・ベロットとチームを組んでディスコLP『Victim of Love』を制作することにした理由は簡単に理解できる。しかし、この曲は「Disco Sucks」の反発が本格化した後にヒットし、ジョンはLPでチャック・ベリーの「Johnny B. Goode」をダンス・トラックにするなど不可解な選択をした。『Victim of Love』は完全な商業爆弾であり、ジョンのキャリアの中でも最も並外れた10年間を非常に渋い雰囲気で締めくくった。ジョンは「私のキャリアにとってはあまり良いことはなかったが、後悔はしていない」と語った。

グレン・マトックはセックス・ピストルズのベーシストであるだけでなく、主要なソングライターの一人でもありました。それにもかかわらず、彼とジョニー・ロットンとの間で数ヶ月にわたる緊張が続いた後、政府は1977年初めに彼を解雇した。彼のパートを演奏し、将来のソングライティングセッションに貢献できる有能な後任を連れてきていれば、バンドは生き残り、おそらくは繁栄さえできたかもしれません。代わりに、彼らはベースを弾く方法や曲のようなものを書く方法をまったく知らないヘロイン中毒者を連れてきました。シド・ヴィシャスは象徴的な存在かもしれないが、混乱を引き起こし、避けられない解散のスケジュールを早めただけで、バンド内で大したことはしなかった。「もしかしたら、マトロックが一緒に居てくれたら、化学反応のおかげで別のアルバムを作ることができたかもしれない」とギタリストのスティーヴ・ジョーンズは回想録『ロンリー・ボーイ』で認めた。「しかし、フォークのレコードを作り、バークレー・ジェームス・ハーベストとツアーをするような進歩的な段階を持つことは、私たちの運命にはありませんでした。セックス・ピストルズはクラッシュして燃え上がるために生まれました、そしてそれはまさに私たちがやったことです。」

グラミー賞は、その年の最優秀新人アーティストを選ぶことに関しては、それほど優れた実績を持っているわけではない。ビートルズは 1965 年に優勝したかもしれませんが、1977 年にはスターランドボーカルバンド、1978 年にはデビーブーンにも受賞しました。次に、1979 年の候補者を見てみましょう: カーズ、エルヴィスコステロ、トト、ブルースロックギタリストクリス・レアと、1978年に「ブギ・ウギ・ウギ」でチャートのトップに立ったディスコ・デュオ、ア・テイスト・オブ・ハニー。グラミー賞では、もちろん「テイスト・オブ・ハニー」が選ばれました。私たちはグループをノックしているわけではありません。「ブギウギウギ」はいい曲ですね。しかし、もしかしたら、もしかしたら、カーズやエルヴィス・コステロがもう少し受賞に値するかもしれない。

マルーン 5 のフロントマン、アダム・レヴィーンがインスタグラムで女性たちにうんざりするような DM を送り始めるずっと前から、私たちは多くの男性がそのような行為のせいで結婚生活やキャリアを台無しにするのを見てきました。それでも彼は、インスタグラムでランダムな女性を完成させるために、「テーブルの上でお尻が揺れるのを見ると、一生傷つくことになる」や「戦利品を見る必要があるかもしれない」などの恐ろしいメモを書くのを止めなかった。それらが表面化すると、インターネットはあらゆる意見の相違を脇に置いて、団結して彼をからかいました。「私は妻以外の人と軽薄な態度で話すという判断力を欠いていた。不倫はしていなかったが、それでも人生の残念な時期に一線を越えてしまった」と声明で述べた。彼の妻がこのすべてについてどう感じているかはわかりませんが（彼女はまだ彼と一緒にいて、公の場で一緒にいるところを頻繁に目撃されています）、しかしインターネットは決して忘れません。 Twitter が終了するまで、彼のメンションには「戦利品を見たい」というジョークが表示されることになるだろう。

60年代の終わりまでに、ボブ・ディランは自分を「世代の代弁者」として扱うメディアや彼を救世主とみなすファン層に非常に腹を立て、思い切った行動をとろうと決意した。「私はこう言った。『もう、くそくらえ。この人たちが私のことなんて忘れてくれればいいのに』」と彼は1984年にローリングストーン誌に語った。これは彼がストリングス、合唱団、ホーンを加えた主にカヴァー曲を収録した2枚組アルバム『セルフ・ポートレート』につながった。グレイル・マーカスはローリングストーン誌の書評の冒頭で「これは何だ？」という言葉で多くの批評家を代弁した。「この考えはすべて裏目に出た」とディランは語った。「アルバムが世に出たので、人々は『これは私たちが望んでいることではない』と言い、さらに憤慨したからです。」

70年代から80年代に移行したとき、イエスは良い立場にありませんでした。「プログレッシヴ・ロックは見事に時代遅れだった」とキーボード奏者のリック・ウェイクマンは2019年にローリングストーン誌に語った。「それはバチカンに来て『コンドーム製造機を設置してもいいですか？』って言うのと同じだった」パリで新譜をリリースしたが、セッションはあまりにもうまくいかず、ウェイクマンとリードシンガーのジョン・アンダーソンがバンドを脱退することになった。そのとき、彼らのマネージャーは、同じくマネージャーをしていたニューウェーブバンド、バグルズのトレバー・ホーンとジェフ・ダウンズを単純にイエスに組み込むというアイデアを思いついた。彼らはLPドラマをカットし、「うちのシンガーとキーボーディストはもうバンドにいないけど、代わりに『ビデオがラジオスターを殺した』連中がいる」ということについて大騒ぎすることなくツアーを行おうとした。「（ベーシストの）クリス（・スクワイア）は後になって、あれは悪夢だったと言っていた」とウェイクマンは語った。「彼はこう言った。『僕らがステージに上がると、人々は歓声を上げて、“おい、スティーブ！おい、クリス！おい、アラン！一体誰だ？太くてずんぐりした男がフロントで歌っていて、ジェフ・ダウンズがいた。彼らは「あれはジョンじゃない！」って言うだろうね。あれはリックじゃないよ！』クリスは「最初から最後までまったくの悪夢だった」と語った。ツアーが終了するとグループは解散したが、1983年に再結成したとき、ジョン・アンダーソンは再び先頭に立った。

ジャネット・ジャクソンのキャリアは、2004年にスーパーボウルのハーフタイムショーで世界の無数の数百万人の観衆の前で右胸が露出され、大きな打撃を受けた。その余波で、彼女の音楽はラジオ局のブラックリストに掲載され、その結果、彼女の新しいLP『ダミタ・ジョー』は損害を被った。それは、20年間にわたってポップス界で完全に支配され続けたジャクソンにとって、長い転落の始まりとなった。問題は、胸を露出したのは彼女ではないということだ。ジャスティン・ティンバーレイクが彼女のトップスをはぎ取ったとき、それをしました。この動きの背後にある彼の真の意図は決して知られることはない。彼は彼女がビキニを着ていると思ったと言うが、ある種の売名行為だったと考える人もいる。いずれにしても、彼のキャリアは途切れることなく前進し続けました。 2018年にはスーパーボウルのハーフタイムショーに出演するよう再び招待されたが、ジャネットはまだ誘われていない。

今年、ブルース・スプリングスティーンとテイラー・スウィフトのチケット販売が証明されたように、チケットマスターには何か重大な問題がある。チケット小売業者のダイナミックプライシングの使用は、スプリングスティーンのファンが目の前で価格が4倍になるのを目の当たりにすることを意味し、ダイナミックプライシングをオプトアウトしたスウィフトがツアーを発売したとき、システム全体が単に崩壊した。これは、チケットマスターがネットワークを妨害し、最も良い席をすべて占有するチケットボットに対処する方法を効果的に見つけ出す方法を見つけていないことが部分的に原因です。彼らはまた、ボットを頻繁に使用する再販業者にチケットマスタープラットフォームの座席を大幅につり上げられた価格で提供できるようにすることで、自社のゲームでもダフ屋に加わっています。もちろん、チケットマスターはチケットが販売されるたびに割り勘を受け取ります。システム全体が絶望的に壊れています。この時点で、誰もがタワーレコードに並んでいた1985年に戻った方が良いでしょう。

1967 年、モンキーズはストーンズやビートルズ、その他のポップミュージック界の誰と同じくらいビッグな存在でした。彼らには、自分たちのテレビ番組が自分たちの音楽を宣伝し、自分たちの音楽が一転してテレビ番組を宣伝するという絶対確実な公式がありました。それは「アイム・ア・ビリーバー」、「デイドリーム・ビリーバー」、「プレザント・バレー・サンデー」などの大ヒットにつながった。しかし、そのテレビ番組は漫画風で、ほぼ子供だけを対象としたものでした。 1968年に映画を作ることになったとき、彼らは以前から有名だったジャック・ニコルソンとチームを組み、信じられないほど興奮して、理解できないほどサイケデリックな『ヘッド』を作り上げた。最初のシーンで4人のモンキー全員が死んでしまいますが、そこからはさらに奇妙になります。音楽は本当に素晴らしく、おそらくこれまでで最高のものだったが、子供たちはこのおかしなテレビ番組のようなものを見ることを期待してチケットを購入し、大人は完全に距離を置いた。それはバンドの終わりの始まりを示す絶対的な大失敗だった。

プリンスが1993年にワーナー・ブラザース・レコード・レーベルに不満を抱くのは当然だった。プリンスは猛烈な勢いで音楽をレコーディングしていたのに、会社は単にそれをリリースしなかったのだ。彼はまた、1977年にレーベルと結んだ契約が不公平であり、本質的に自分を「奴隷」にしていると感じていた。彼は、反撃する最善の方法は、自分の名前を発音できない記号に変えることだと判断し、そうすれば契約が無効になると考えた。そんなことは起きませんでした。ワーナー・ブラザースは、彼の新しい名前を掲載できるよう、そのシンボルを含む数千枚のコンピュータ・ディスクを報道機関に送ることになった。彼らはまた、彼を「以前はプリンスとして知られていたアーティスト」とも呼びました。この策略全体が彼のファンを混乱させ、低迷していたレコードの売り上げにはほとんど役に立たなかった。彼は 2000 年に名前を変更しました。

2007年にトリッキー・スチュワートが「アンブレラ」を共作したとき、彼はブリトニー・スピアーズがそれを歌う姿を想像した。 2人は2003年にマドンナのデュエット曲「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」で共演していた。しかし、この曲が彼女のチームに送られたとき、スピアーズは多くの個人的な悪魔と戦っていて、彼らはそれを録音する価値がないと判断した。「アンブレラ」は最終的にデフ・ジャムとリアーナという若いアーティストの手に渡った。この曲は世界中でナンバー 1 を記録し、この歌手はその時代最大のスターの 1 人になりました。もしブリトニーが「アンブレラ」を録音していたら、過去 15 年間のポップミュージックの歴史はまったく違った展開になっていたかもしれません。

ウィーザーの2008年のヒット曲「ポーク・アンド・ビーンズ」について、リバース・クオモは高齢化するミュージシャンたちが現状を維持しなければならないというプレッシャーについて不満を漏らしている。「ティンバランドはチャートのトップに上り詰める方法を知っている」と彼は歌った。「彼と一緒に仕事をすれば、芸術を完璧にできるかもしれない。」クオモは本気ではなく、ティンバランドと仕事をするつもりもなかったが、クリス・コーネルは実際に2009年のソロLP『スクリーム』でそれを実現した。一見、ヒップホップと90年代ロックの両方のファンにアピールするチャンスだったが、どちらの聴衆もこの曲を聞くことに少しも興味がなかったことが判明した。アルバムは批評家からひどい扱いを受け、シングルはすべて爆撃され、2年も経たないうちにコーネルはサウンドガーデンと再結成し、何も起こらなかったかのように振る舞った。

1985年にロジャー・ウォーターズがピンク・フロイドと袂を分かったとき、彼はバンドを永遠に破滅させると思った。結局のところ、1968年にシド・バレットがバンドを脱退して以来、彼は彼らの主要なソングライターであり創造力であった。彼は、彼らが店を畳むだけで、ファン全員が彼のソロキャリアに従うだろうと考えていた。彼が気づいていなかったのは、ピンク・フロイドがロジャー・ウォーターズよりもはるかに有名な「ブランド」であり、バンドの残りのメンバーがスタジアムを満員にし続け、外部のライターの助けを借りて新しいヒット曲を作曲することさえできるということでした。 1987年に二人がツアーに出たとき、ウォーターズは多くの市場で空席の海に直面したが、フロイドはフットボールスタジアムで何晩もプレーしていた。それは彼を完全に狂わせた。「もし我々の誰かがピンク・フロイドと呼ばれるとしたら、それは俺だ」と彼は1987年にローリングストーン誌に怒鳴った。「あれはあそこにいる僕の豚だ。あれは僕の飛行機が墜落したんだ…彼らのドライアイスだ」ウォーターズが別のツアーを試みるまでにはさらに10年以上かかり、その時点ではピンク・フロイドはもはや継続企業ではなかった。その時になって初めて、彼はついにアリーナのヘッドライナーとしての地位を確立することができた。

ストーンズローゼズのセルフタイトルの 1989 年のデビュー LP は、90 年代のブリットポップ運動全体の舞台を整えた完璧な傑作です。「I Wanna Be Adored」、「Fools Gold」、「I Am the Resurrection」などの曲は、ダンス、ロック、サイケデリアが完璧に融合したもので、過去 30 年間、一日も色あせていません。これらの曲はイギリスを魅了し、少しの努力をしてアメリカのクラブシーンで活躍していれば、大西洋を越えてアメリカに到達したかもしれません。しかし、そんなことは起こりませんでした。その代わり、バンドはレーベルとの大規模な法廷闘争に巻き込まれ、内部で争いが始まり、1994年の2枚目のレコード『The Second Coming』をリリースするまでに果てしなく5年を要した。タイトルが示すように、この時点で彼らは自分たちがイエスであると感じました。国民は同意しなかった。彼らはすでにオアシスとブラーに移行していました。ストーン・ローゼズは1996年に解散し、2011年まで再結成はなかった。

80年代初頭にデヴィッド・ゲフィンがニール・ヤングとレコード契約を結んだとき、彼は近い将来、『ラスト・ネヴァー・スリープス』や『カムズ・ア・タイム』に沿って観客を喜ばせるアルバムを送り続けるだろうと予想していた。しかし、これは非常に新しい音楽の時代であり、ヤングは脳性麻痺を持って生まれた幼い息子ベンのニーズに気を取られていました。彼は、言語を理解できない愛する人たちとコミュニケーションをとることがどのようなものかを伝えるために、自分の声を歪ませるボコーダーを使って曲を録音し始めました。その結果、ヤングがそれまでのキャリアで手掛けたものよりもクラフトワークとの共通点が多い実験的なLP『Trans』が誕生した。売れ行きはあまり良くなかったが、ひるむことのなかったヤングは、ロカビリーにインスピレーションを得た『Everybody's Rockin'』やカントリーコレクション『Old Ways』などのジャンルのアルバムをリリースし続けた。これにゲフィンは激怒し、実際に「代表的ではない」音楽を作ったとしてヤングに対して訴訟を起こした。それはとんでもない法廷闘争に発展したが、後にゲフィンはそれがひどい間違いだったと認めた。ニール・ヤングと契約するなら、彼をニール・ヤングにしなければなりません。

ヘアメタルムーブメントの最盛期に、ジェーンズアディクションはロサンゼルスのクラブシーンから台頭し、ロックンロールが「トークダーティトゥミー」以上のものを伝えられるという希望をファンに与えました。彼らの成功により、ニルヴァーナ、パールジャム、サウンドガーデンなどのグループが全米シーンに登場することが可能になり、これらのバンドにさらに大きなプラットフォームを提供するためにオリジナルのロラパルーザを立ち上げました。しかし、まともなアルバムを 2 枚だけ録音した後、オルタナティブロックが実際にお金を稼ぎ始めたまさにその瞬間に、グループは活動をやめたと宣言しました。フロントマンのペリー・ファレルは今年、ローリングストーン誌に「なぜ自分がそんなことをするのか考えていたんだ」と語った。「今振り返ってみると、これは私が人生で行った愚かな行動の一つのように思えます。私たちは世界の頂点に立っていたのです。」バンドは1997年に再結成したが、最初の解散時に失った勢いを取り戻すことはなかった。

2013 年のほんの一瞬ですが、ロビンシックは世界の頂点にいました。カルト的な聴衆しか得られなかったR&B風の曲を10年間作り続けた後、エミリー・ラタコウスキー、エル・エヴァンス、ジェシー・ベンゲをフィーチャーしたきわどいビデオのおかげで、彼はついに「ブラード・ラインズ」で本物のモンスター・ヒットを生み出した。しかし、この曲は合意に基づく性的接触と非合意に基づく性的接触との間に「曖昧な境界線」があることを示唆しているように見えたため、すぐに大きな反発が起こった。この曲は、ゲイの1977年の曲「ガット・トゥ・ギブ・イット・アップ」を盗用したとして、マーヴィン・ゲイの遺産管理団体による訴訟の対象にもなった。この間ずっと、シックは麻薬を使用し、妻のポーラ・パットンと浮気していた。 2014年に彼女が離婚を申請したとき、彼は次のアルバムを『ポーラ』と名付け、彼女への変わらぬ献身について次から次へと曲を書いて彼女を取り戻そうとした。最初から最後まで批評家が切り裂き、ファンが無視したうんざりするようなお祭り騒ぎだ。それもうまくいきませんでした。離婚は2015年に成立した。ポーラが去って以来、彼にはヒット作らしきものはなかったが、現在は『マスクド・シンガー』の審査員を務めている。

80年代の夜明けまでに、キッスは子供や発育不全の大人のためのバンドとして見られることにうんざりしていた。彼らは近年、ディスコソング「アイ・ワズ・メイド・フォー・ラヴィン・ユー」で大成功を収めたが、テレビ映画「キス・ミーツ・ザ・ファントム・オブ・ザ・パーク」や、テレビ映画「キス・ミーツ・ザ・ファントム・オブ・ザ・パーク」でリリースした4枚のソロアルバムのような大失敗もあった。 1978年の同じ日。彼らの最も愛されたアルバムのプロデューサーであるボブ・エズリンは、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』制作を手助けしたばかりで、同じように野心的な作品を作るために彼をチームに戻すことにした。その結果生まれたのが、キッスのサウンドに合唱団とオーケストラを加えた、バラバラで混乱したコンセプトのレコード、ミュージック・フロム・ジ・エルダーであり、予想通りひどい結果をもたらした。このプロットには、ザ・ボーイとしてのみ知られるキャラクターが、モーフィアスという名の賢明な第一人者と力を合わせて、将来の不確定な時点で影の悪党グループと戦うことが含まれます。（これはマトリックスのように聞こえるかもしれませんが、それがこのことをあまりにも信用しすぎていると言っていることを信じてください。）グループがそれを裏付けるツアーさえ行わず、別のページを掲載する計画をすべて中止したのは驚くほど悪いですピンク・フロイドのプレイブックに関連した映画を作成して、そのプレイブックを再現しました。「キッスが批評家に屈したと言えるのは、あの時が初めてだった」とジーン・シモンズは何年も後に語った。「私たちは決定的な成功を望んでいたのに、正気を失ってしまったのです。」

ニューヨークドールズのセルフタイトルの 1973 年のデビュー作は、その後のパンクロック革命全体の舞台を整えただけでなく、年齢を重ねるにつれてさらに良さを増すストリートグラムの傑作でもありました。全体的に弱い曲はありません。しかし、当時、それは最高116位に達し、商業的には大きな失望をもたらした。1974年の続編の結果がさらに悪かった後、イメージを変えて注目を集めようという急進的な試みの中で、彼らはマルコム・マクラーレンを雇い、彼の狂気の計画に同意した。赤い革を着て、ハンマーと鎌が描かれた赤い旗の前でプレーする。この挑発はマスコミの注目を集めることが目的だったが、ほとんど無視された。グループは数カ月後に解散した。その後間もなく、マクラーレンはセックスピストルズを結成し、共産主義ではなくフランスのシチュアチュアリズムに基づいた音楽を作ることが、チャートを急上昇させるより確実な方法であることを証明しました。

フィルスペクターは 60 年代初期の最高の曲のいくつかをプロデュースし、70 年代初期にビートルズから Let It Be プロジェクトのサルベージを依頼され、大復活を果たしました。これが、ジョン・レノンの『イマジン』とジョージ・ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』の制作につながった。 1977年のLP『Death of a Ladies Man』のプロデュースをスペクターに依頼したレナード・コーエンを責めるわけにはいかない。コーエンはキャリアをスタートして10年が経つが、まだビルボード・アルバム・チャートで63位を超えるアルバムを見たことがなかった。ロック史上最も尊敬されるプロデューサーを試してみませんか? 彼が気づいていなかったのは、スペクターの精神状態は恐ろしいところまで悪化しており、偏執的で不安定な銃所持の狂人になっていたということだった。コーエン氏は2001年、「スタジオにはたくさんの銃があり、酒も多かった」と述べ、「やや危険な雰囲気だった」と語った。彼らは「メモリーズ」や「トゥルー・ラヴ・リーブス・ノー・トレース」のような本当に素晴らしい曲をいくつかレコーディングすることに成功したが、スペクターはある時点でテープを持ち逃げし、コーエンがすぐに完成させるつもりだったラフなヴォーカルを使って独力でアルバムを完成させた。後日。その結果、コーエンや彼のファンを満足させることのできない、非常に妥協したアルバムが出来上がった。ビルボード200にも傷を付けなかった。

ロック史家が 1992 年を振り返るとき、パールジャムやニルヴァーナなどのグランジバンドの台頭に焦点を当てることがよくあります。しかし、実際にタイムマシンに乗ってその年に戻って MTV やラジオをつけたら、スピンドクターの攻撃を浴びることになるでしょう。その年、彼らのシングル「Two Princes」、「Little Miss Can't Be Wrong」、「Jimmy Olsen's Blues」は避けられないものとなりました。これらはすべて、グループのデビュー LP『Pocket Full of Kryptonite』に収録されています。それは非常に長く有望なキャリアの始まりのように見えました。しかし、1994年のフォローアップLP『Turn It Upside Down』を発売する段階になると、彼らはシングル「Cleopatra's Cat」で物事を開始した。この曲には、ぐったりとした生気のないジャズファンクのグルーヴがあり、記憶に残るフックのようなものがまったくありませんでした。しかし、それは単なる始まりにすぎませんでした。歌手のクリス・バロンは、マーク・アントニー、ブルータス、百人隊長への言及が満載のボーカルを文字通りスキャットし、ドクターズの10代の聴衆の頭を完全に超えた。 MTV は 1 ～ 2 日以内にビデオを削除しました。バロン氏は2022年に「これは間違った行動だった」とツイートした。「当時は不安だった。我々の経営陣は、これはゆっくりとした燃焼のようなもので、記録からもっと多くのことが得られるだろうと考えていた」管理が上手い！

90年代半ばにアクセル・ローズがガンズ・アンド・ローゼズのメンバー全員を手放したとき、彼にはグループが単なる薄っぺらなオールディーズ・アクトではなく、クリエイティブな存在としてまだ前進できることを証明する短い時間があった。もし彼らが『アペタイト・フォー・デストラクション』や『ユーズ・ユア・イリュージョン I』や『II』のクオリティにさえ近い別のアルバムを制作していたら、アンチたちは黙って前に進んでいたかもしれない。その代わりに、アクセルと交代で交代する新人砲手の乗組員はチャイニーズ・デモクラシーのために15年近くを費やし、その過程で計り知れない数百万ドルと計り知れない量のファンの善意を燃やした。バンドのレーベル、ゲフィンはローズに対し、1999年までに作品を完成させるために100万ドルのボーナスを与えると申し出たが、ローズはその期限を9年も超過した。 2008 年にこの作品がついにリリースされたとき、注目しているファンはまだほとんどいませんでした。少しの忍耐も一つのことです。 20年近くというのは別物だ。

ヴァン・ヘイレンは、LP『バランス』が商業的に失望し、MTVが彼らの時代のすべてのバンドを基本的に凍結した後、90年代半ばにはすでに重力と戦っていた。その時点で前進する最善の方法は、ツアーのためにデヴィッド・リー・ロスと再会するか、サミー・ヘイガーと一緒にスタジオに入って別のキラー・アルバムを作ることだった。彼らはオプションCを選択し、サミー・ヘイガーを解雇し、MTVビデオ・ミュージック・アワードでのロスとの再会をからかい、その後、元エクストリームのシンガー、ゲイリー・シェローンをバンドのフロントに迎え入れ、圧倒的なアルバムとツアーを行う。「そのような動きをするのは悪い時期だった」とヘイガー氏は今年初めにローリングストーン誌に語った。「それはバンドがこれまで犯した最大の間違いだった。」

エルヴィス・プレスリーは、『ビバ・ラスベガス』、『キング・クレオール』、『ブルー・ハワイ』、『ジェイルハウス・ロック』など、いくつかのまともな映画を制作しました。しかし、その大多数はハルム・スカラムやクラムベイクのような純粋な俗物であり、彼が何世代にもわたって生き残る作品を作ったわけではない。 1976年のリメイク版『スター誕生』にエルヴィスがバーブラ・ストライサンドと並んで出演していたら、状況は違っていたかもしれない。プレスリーはストライサンドにとってこの役の第一候補であり、二人は直接会って話し合った。しかしトム・パーカー大佐は、エルヴィスが高額な報酬と法外な給料を受け取るよう主張した。パーカーはまた、彼のキャラクターが洗い流されたように描かれているため、この脚本を嫌っていました。これはプロデューサーが対処できる以上に面倒だったので、代わりにクリス・クリストファーソンをキャスティングすることになりました。高く評価された映画はエルヴィスにとって大きな復活の手段となった可能性があり、非常に困難な時期に人生の軌道を修正するのに役立った可能性があります。残念ながら、そんなことは起こりませんでした。

ウッドストックはロック史上最も有名なフェスティバルであり、ザ・フー、サンタナ、CSNY、ジョー・コッカーなどのアーティストはウッドストックとの関わりから多大な恩恵を受けました。これらの出演者たちは全員、ウッドストック映画に出演する契約を結んだが、この映画はニューヨークのベセルウッズに足を運んだヒッピーよりもはるかに幅広い観客が観た。しかし、「ミシシッピー・クイーン」ロッカーズ・マウンテンは、フェスティバル2日目にキャンド・ヒートとグレイトフル・デッドに挟まれた爆発的なセットで演奏したにもかかわらず、映画への出演に同意しなかった。マウンテンのフロントマン、レスリー・ウェストは2015年に「当時マネージャーに何が起こったのか分からない。おそらく十分なお金を受け取っていなかったのだろう」と語った。そして、彼らが映画に出演していたら、70年代以降にマウンテンに何が起こっていたか誰にもわかりません。

ワーナー・ブラザースがREMに8,000万ドルを支払う価値があると感じた理由を理解するのは簡単です 1996年のレコード契約では、レーベルからさらに5枚のアルバムをレコーディングすることが求められていた。彼らは、「Losing My Religion」、「Everybody Hurts」、「Man on the Moon」などのヒット曲を収録したアルバムを次々ととんでもなく成功させ、過去 15 年間、世界で最も批評家から愛されるバンドの 1 つであり続けました。年。これはジャネット・ジャクソンやメタリカのようなアイコンにとっては高額取引の頂点であり、レーベルは20ドルのコンパクトディスクのおかげで利益を上げていた。しかしワーナー・ブラザースは、創立ドラマーのビル・ベリーがバンドを脱退しようとしていたことを知らなかった。同社は、1998年のLP『Up』が商業的には失敗作となり、次のアルバムはさらにひどい結果になるとは予想していなかった。彼らは、Napster が数年以内にヒットし、CD ベースのビジネスモデルを完全に破壊することになるとは知りませんでした。彼らは 1996 年が永遠に続くと考えていましたが、そのために多額の費用がかかりました。 25年以上経った今でも、これは史上最悪の契約だと多くの人が考えている。

Dee Dee Ramone は優れたベーシスト、作詞家、ソングライターです。しかし、彼はとても、とても悪いラッパーです。その証拠に、彼の 1987 年のシングル「ファンキーマン」をチェックしてみてください。この曲には、「私はパンクロックバンドでベースを弾いています/世界中に行ってきました/日本にも行ってきました/そして何も私を驚かせることはできません/私は見ました」のような素晴らしい歌詞が含まれています。それはすべて/私はボールを持っていた/誰かがディーディー人形を作ってください。」彼が完全にヒップホップの装いでショーに現れ始めたとき、ラモーンズのバンド仲間たちは落胆したが、1989年にディー・ディー・キングという名前でラップ・アルバム全体をレコーディングすることを決めたときはさらに勇気づけられなかった。同年に彼はラモーンズを脱退した。このアルバムが商業的かつ重要な廃坑に落ちた後、彼はパンクロックに戻った。

MC ハマーは 90 年代初期で最も商業的に成功したラッパーでしたが、1992 年にドクター・ドレーがザ・クロニックを脱退し、ギャングスタ・ラップが「U Can't Touch This」や「2 Legit 2 Quit」のような曲を絶望的に感じさせると、シーンは急速に変化しました。日付が付いています。ハマーは自分の名前からMCを削除し、1994年のアルバム『ザ・ファンキー・ヘッドハンター』で彼自身のバージョンのGファンクを試すことでそれに応えた。リードシングル「ポンプス・アンド・ア・バンプ」のビデオには、極小ビキニを着た女性たちに囲まれた、不気味なほどタイトなスピードメーターに身を包んだハマーの姿が映されていた。あまりにも下品だったのでMTVはこのアルバムをヘビーローテーションすることを拒否し、結局このアルバムは彼の以前のレコードの数分の一しか売れなかった。アメリカはハマーをギャングスタとして受け入れただろうか？おそらくそうではありません。しかし、スピードメーターのギャングスタとしてのハマーは、間違いなく遠すぎる橋でした。

90年代初頭のオルタナティブ・ロック革命の夜明けは、80年代のヘアメタル・バンドのほとんどにとって本質的には死刑宣告だった。しかし、モトリー・クルーが何らかの形で生き残るというシナリオもあったかもしれない。彼らはそのシーンの最大のバンドであり、ニッキー・シックスは非常に才能のあるソングライターでした（そして技術的には今もそうです）、1989年のLP『ドクター・フィールグッド』はこれまでで最も人気のあるリリースでした。もし彼らが団結し、懸命に働き、ドクター・フィールグッドの勢いに乗っていれば、ニルヴァーナと並んでそこに留まることは考えられないことではなかったでしょう。代わりに、彼らはフロントマンのヴィンス・ニールを解雇し、後任としてジャーニーマン・シンガーのジョン・コラビを雇い、オルタナティブ・ロックのアルバムを作ることにした。このプロセスには 5 年もの長い時間がかかり、1994 年に彼らがセルフタイトルの LP で再登場したときには、グランジはすでに終焉を迎えていました。彼らはまるで別の時代からの訪問者のように見え、アルバムをサポートするツアーは空席の海にまで流れていました。 3年後、彼らはヴィンス・ニールと再会し、前進しようと努めたが、その頃には無関心な人の数はさらに膨れ上がっていた。

スクーター・ブラウンは2019年にテイラー・スウィフトのマスター・レコーディングを含むビッグ・マシン・レーベル・グループを買収したとき、自分が誰と手を組んでいるか全く知らなかった。ジャスティン・ビーバー、アリアナ・グランデ、アッシャーの音楽マネージャーは、マスター曲をすくい取ってお金を搾り取ることができると考えていたかもしれないが、スウィフトがこの状況に対する怒りを公にして、彼女のすべてを再録音することは期待していなかった。古いアルバムを所有していたので、彼女は新しい「テイラーズ・バージョン」マスターを所有していました。彼はまた、一夜にしてスウィフティ軍にとって最大の敵となった。 2021年に彼は「テイラーがこの契約に対してそのような反応を示したことを残念に思うし、悲しいことだ」と語った。「彼女がどんな話を聞かされたのかは分からない。私は彼女に何度か同席するように頼んだが、彼女は拒否した」。」スウィフトはそのどれも真実ではないと言うが、現時点ではそれはあまり問題ではない。ブラウンの評判はこれまでになく悪化した。

1995年8月、シュグ・ナイトはソース・アワードのステージに上がり、『アバブ・ザ・リム』のサウンドトラックの仕事が評価され、ダニー・ボーイとともに年間最優秀映画サウンドトラック賞を受賞した。「アーティストになりたい、あるいはスターであり続けたい、そして、すべてのビデオ、すべてのレコードに残り、踊ろうとエグゼクティブプロデューサーが努める心配をしたくないアーティストは、デスロウに来てください。」これは、ノトーリアスBIGとの仕事に対するパフ・ダディへの直接的な非難であったまた、東海岸と西海岸のラップ戦争の始まりでもあり、両陣営間の緊張を煽ることで間接的にトゥパック・シャクールとビギーの死につながったと一部の人は感じている。ナイトは、ステージ上のこの瞬間よりも人生でひどいことをたくさんしましたが、これほど悲劇的にひどい結果をもたらしたものはありませんでした。

モントレーポップフェスティバルは、ザフー、ジミヘンドリックスエクスペリエンス、グレイトフルデッド、ママス & ザパパス、ビッグブラザーアンドザホールディングカンパニーなどのエキサイティングな新しいアーティストを紹介するために設計されました。ブライアン・ウィルソンがフェスティバルの理事を務め、ビーチ・ボーイズは2日目の夜に演奏する予定だった。彼らは典型的なカリフォルニアのバンドであり、前年に「グッド・ヴァイブレーションズ」がヒットしたばかりだったので、それは非常に理にかなっているように思えた。しかし、ブライアンの精神状態の悪化、今年初めの彼の野心的なスマイル・プロジェクトの完了の失敗、そしてベトナム戦争徴兵をめぐるカール・ウィルソンと米国政府との闘いにより、彼らは非常に困難な時期の真っ只中にあった。彼らは、土壇場でモントレー・ポップから脱退した理由について、何年にもわたって多くの言い訳をしてきたが、ヒップな新しいバンドと並んでダサく見えるのではないかという恐れが大きな要因だったのは確かだ。振り返ってみると、この決断は彼らのキャリアにおいて大きな転機となった。彼らはその後も素晴らしい音楽をたくさん作り続けることになるが、再びロックのメインストリームに加わることはなかった。

コカインはとんでもない麻薬だ。白い粉はロックの歴史における数多くの間違った決断の原因であり、1997年のオアシスLP、ビー・ヒア・ナウ、そしてエルトン・ジョンの80年代の作品の多くのような壮大な惨事につながった。デヴィッド・ボウイはどういうわけかドラッグで成長し、1976年の傑作『ステーション・トゥ・ステーション』の原動力となった。しかし、彼は何日も起き続けていたため、精神的健康に多大な影響を及ぼしました。彼の独特の睡眠スケジュールは、1976 年にプレイボーイのインタビュアーにこの悪名高い宝石を提供した理由の 1 つである可能性があります。「私はファシズムを非常に強く信じています」と彼は言いました。「アドルフ・ヒトラーは最初のロックスターの一人でした。」ちょうどこの頃、ロンドンのヴィクトリア駅でナチス式敬礼と思われる行為をしているところも写真に撮られている。もちろんボウイはこれを否定しており、ファンにとって『サルートゲート』は単に運悪くタイミングを合わせた波の写真だったようだが、それが非常に有害な報道を引き起こした。ここにいくつかの教訓があります: コカインをやってはいけない、ファシズムの栄光について公に威張ってはいけない、そして「ハイル・ヒトラー」敬礼のような方法でファンに手を振ってはいけない。それは決して良い見た目ではありません。

1978 年には、ビージーズとピーターフランプトンほど大きな音楽アーティストは地球上にいませんでした。最新アルバム『フランプトン・カムズ・アライヴ!』そしてサタデー・ナイト・フィーバーのサウンドトラックは合わせて100億枚を売り上げ、彼らをスタジアム級のスーパースターに押し上げた。次の活動として、彼らはジュークボックス・ミュージカルの怪物「サージェント・ジョン」とチームを組むことにした。ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドは、スティーブ・マーティン、ジョージ・バーンズ、アリス・クーパー、エアロスミス、ドナルド・プレザンス、サンディ・ファリーナと共演。マイケル・シュルツが監督を務め、ビートルズの音楽を取り入れ、ドニー＆マリー風の 70 年代のバラエティ番組とミックスしたサイケデリックな熱狂的な夢に変えています。「今の子供たちはビートルズの『サージェント・ペパー』を知らない」と当時ロビン・ギブは語った。「私たちの作品が出ると、事実上、彼らの作品は存在しなかったかのようになるでしょう。」うーん、いや。実際、この作品はそれまでの映画史上最大の大失敗に終わり、ビージーズとフランプトンはその失敗によってひどく足を引っ張られた。

メタリカがナップスターを、それまで存在していたレコード業界に対する存続の脅威と見るのは間違いではなかった。 2000年の曲「I Disaperap」がリリースの準備が整う前にファイル共有プラットフォームに流出したことに彼らが恐怖を抱いたのは間違いではなかった。ファンがカタログ全体を無料で共有していることに腹を立てたのは間違いではありませんでした。彼らがNapsterを訴えたのも間違いではなかった。しかし、多くのファンの目には、3万人を超えるメタリカファンの名前をナップスターに届け、サービスからのアクセスを禁止するよう求めたことは、大きな一線を越えたものだった。反発はほぼ普遍的で、何年も彼らを悩ませた。「これまでで最も賢明なPR策ではないかもしれないが、少なくとも議論には勝った」とメタリカのドラマー、ラース・ウルリッヒは数年後に語った。「よく言われますが、これと 4 分の 1 あればバスに乗れますが、当時はそれが本当に良いアイデアのように思えました。」

アシュリー・シンプソンのキャリアは、2004年10月にサタデー・ナイト・ライブのエピソードに司会者のジュード・ロウとともに音楽ゲストとして出演したことで爆発的に成長した。彼女はキックオフ曲「Pieces of Me」を問題なく届けたが、「Autobiography」のために戻ってきたとき、「Pieces of Me」の事前録音されたボーカルトラックが再生され始めた。悔しがったシンプソンは、ショーがコマーシャルに切り替わると同時にステージから走って逃げる前に、少しジグをした。この瞬間はソーシャルメディアの原始時代に可能な限り拡散し、誰もがシンプソンをミリ・ヴァニリのような詐欺師だと思い込んだ。シンプソンは、ボーカルトラックを使用することに決めた理由について、胃酸の逆流など、さまざまな説明を行っている。 SNLが適切な曲を再生していたら、世界は決して知ることはなかったでしょうが、その運命的な間違いは、今日まで反響する形で彼女のキャリアを妨げました。

1966年2月、ジョン・レノンはロンドンの新聞『イブニング・スタンダード』の記者モーリーン・クリーブと話しており、宗教について威厳を持ち始めた。「キリスト教は消えるだろう」と彼は言った。「それは消えて小さくなるだろう。それについて議論する必要はない。私は正しいし、正しいと証明されるだろう。今では私たちの方がイエスよりも人気がある。ロックンロールとどちらが先かは分からない」キリスト教。" このコメントはイギリスでは大きな騒ぎを引き起こさなかったが、大西洋を渡るとアメリカでは状況が大きく変わった。南部全土のラジオ局はビートルズの音楽を禁止し、ジョージア州ウェイクロスではビートルズのレコードをたき火で燃やすイベントさえあった。数カ月後にファブフォーがアメリカに来たとき、一部のショーの外では大規模な抗議活動が行われ、一部の市場では空席があった。それはバンド全体にとって悲惨な時期であり、彼らは二度とツアーを行うことはありませんでした。

カントリー界のメガスター、ガース・ブルックスは1999年に名声の頂点に達し、架空のオーストラリアのロックスター、クリス・ゲインズのペルソナを引き受けてファンを混乱させることに決め、ビハインド・ザ・ミュージックの模擬エピソードでドンを完成させた。新曲のLP、ひどいカツラと魂のパッチ、そしてゲインズの伝記映画の約束さえも制作された。ブルックスはゲインズを音楽ゲストとしてサタデー・ナイト・ライブの司会を本人役で務めたが、それはコマーシャルの休憩中にかつらをかぶったという意味だった。この奇妙な動きはブルックスにとって新しいサウンドを実験するための一見賢い方法であり、シングル「ロスト・イン・ユー」は確かにマイナーなヒットとなったが、アルバムの売り上げは以前のアルバムのほんの一部にとどまり、伝記映画は実現しなかった。カントリーファンはカントリーミュージックを本当に愛していて、ガース・ブルックスを崇拝しています。しかし、クリス・ゲインズはなくても生きていけました。ブルックスは2001年にスケアクロウでクラシックなサウンドに戻ったが、ゲインズ以前のようなキャリアの勢いを取り戻すことはできなかった。

ほとんどのロックバンドはジョン・フォガティがメンバーに加わったことに興奮しただろう。彼は傑出したボーカリストとギター奏者であるだけでなく、独特の才能に溢れたソングライターでもあり、「プラウド・メアリー」、「フォーチュネイト・サン」、「バッド・ムーン・ライジング」、「フール・ストップ・ザ・レイン」など、60年代の代表的なヒット曲を数多く残しています。しかし、彼のバンド仲間のダグ・クリフォード、スチュ・クック、トム・フォガティは、彼が引き起こした注目と、ほとんどの人が彼らを単なるサポート・ミュージシャンと見なしていることに憤慨していた。この緊張により、トム・フォガティは1971年に辞任し、翌年ジョンはクリフォードとクックが自分たちの曲を書いて歌うことを許可する民主的なアルバムに同意した。その結果、『マルディグラ』は悲惨なものとなり、ローリングストーン誌のライター、ジョン・ランドーは「これまで聴いたメジャー・ロック・バンドの中で最悪のアルバム」と評した。これは、民主主義が優れた政府形態である可能性があることを証明していますが、それがバンドにとって常に最善であるとは限りません。マルディグラの開催後すぐにグループは解散した。

スティーヴン・ヴァン・ザントとブルース・スプリングスティーンの友情は60年代半ばの10代にまで遡り、70年代初頭には数多くのバンドで一緒に演奏した。ヴァン・ザントは、1975 年に『ボーン・トゥ・ラン』がレコーディングされた直後に E ストリートバンドに参加しました。その後の数年間はツアーが多く、それほどお金はありませんでした。『ボーン・イン・ザ・USA』がついにバンドをスタジアムに上げるほどのポップな成功を収めるまで、本当の金は手に入らなかったが、ヴァン・ザントはソロ活動に専念するため、この曲が発売される前に脱退した。ヴァン・ザントは2020年にローリングストーン誌に、「あれは私の人生を決定づけた瞬間だ」と語った。「それは私が決して立ち直ることのできない間違いだった。経済的には終末的なものだった。とはいえ、私たちは南部の生活から何年も離れていたのは確かだ」アフリカ政府 [ヴァン・ザントは 1985 年にアパルトヘイトに反対する芸術家連合を設立] しかし、数人の命を救うために、友人全員、権力基盤のすべて、ジュースのすべて、有名人の資本をすべて失う価値があるでしょうか? そして、あなたはそうしなければなりません「はい、確かにそうでした。」と言ってください。しかし、振り返ってみると、「ああ、あのようなことをして、留まっていればよかったのに」と思います。完璧な人生を送っていただろうに。」

MTVの初期は危険な時期でした。アーティストたちは、自分たちを永遠に特徴づける消えないイメージを生み出していることに気づかず、わずかな予算で数時間かけてビデオを撮影していた。デュラン・デュランの「Rio」のような素晴らしいビデオはグループを高め、永遠にクールにすることができますが、ビリー・スクワイアの「Rock Me Tonite」の場合もあります。振付師のケニー・オルテガが監督したこのビデオには、スクワイアがピンクのタンクトップを着てパステルカラーの寝室を飛び回る様子が映っている。「ビデオを見たとき、顎が落ちた」とスクワイア氏は語った。「悪魔的だった。それを見て『何だこれは？』と思った。すべてが痛ましいほどぎこちないもので、国中の若いファンを疎ましく思った。それは事実上彼のキャリアを台無しにし、彼にとって非常に痛ましい話題だった」「私の人生は良い方向に進化したので、傷は癒え、傷跡はそれほど深くありません。」私は43歳のときに音楽業界を去りました。働く必要はないんです。今誰が笑っているのか見てください！あのビデオは良い人生の悪い部分だ。」

U2 は、大きな考え方をすることで、わずか数年の間にクラブからアリーナ、そしてスタジアムへと移行しました。それは80年代、90年代、そして2000年代初頭を通じて彼らに非常にうまく機能したメンタリティだったが、2014年にアルバム「ソングス・オブ・イノセンス」をすべての人に無料で提供するというアップルとの契約を結んだとき、彼らは少し行き過ぎた考え方をした。単一の Apple ユーザーの個人用デバイス。ここで私たちは地球上の重要な割合について話していますが、携帯電話を所有しているすべての人が定義上 U2 ファンではないことがすぐに明らかになりました。特に『ソングス・オブ・イノセンス』は質の点でまったく別の『ジョシュア・ツリー』や『アハトゥング・ベイビー』ではなかったため、反発は急速かつ残忍だった。やがて、Apple はユーザーがワンクリックでレコードを削除できるツールの作成を余儀なくされました。ユーザーにプロセスを案内するサポート Web サイトも開設しました。「私たちの音楽を人々の手の届くところに置くことができれば、人々はそれに手を差し伸べることを選択するかもしれないと思っていました」とボノは後に語った。「まだですね。」

2017年にJa Rule氏が資金を投資できたであろうあらゆる種類の場所が存在する。彼は不動産、株式市場、さらにはビットコインに投資することもでき、おそらく多くの資金を稼いだ可能性がある。彼は代わりに、ビリー・マクファーランドのファイアー・フェスティバルに投資することに決めた。彼らは協力して、バハマのグレートエグズーマ島でのエキゾチックなフェスティバルにプシャ T、タイガ、デザイナー、ブリンク 182、メジャーレイザー、ディスクロージャー、その他多くのアーティストをブッキングしました。唯一の問題は、イベントを成功させるのに十分な時間や必要なリソースがほとんどなかったことです。彼らもまた、自分たちが何をしているのか全く分かりませんでした。結局、このフェスティバルは、島にたどり着いたファンにとって、十分な食べ物や住居さえなかったニューヨークからの脱出スタイルの地獄絵図となった。流行に敏感な裕福な人々は、高級カバナではなくテントに住み、そこから抜け出すのを必死に待ちながらチーズサンドイッチで食いつないでいることに気づきました。この大失敗が展開される中、ジェイさんは「これは私のせいではないので、本当に申し訳ない」とツイートした。彼とマクファーランドは1億ドルの集団訴訟を含む訴訟に見舞われた。弁護すると、すべてが終わった後、ジャ氏はいかなる不正行為も免れた。

70 年代初頭、ブラッド、スウェット & ティアーズはアメリカで最も成功したグループの 1 つでした。「You've Made Me So Very Happy」や「Spinning Wheel」などのヒット曲は避けられませんでした。彼らはウッドストックを演奏した。そして彼らはビートルズの「アビー・ロード」でグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。成功の絶頂期に、彼らは国務省主催のポーランド、ルーマニア、ユーゴスラビアへの歴訪に行くという不可解な決断を下した。その考えは、ソ連が支配する東側諸国にアメリカ文化を持ち込むことであった。しかし、ベトナム戦争のせいでアメリカ政府に対する不信感は史上最高に達しており、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズは政府のプロパガンダの手先のように見えずにはいられなかった――多かれ少なかれ、彼らはその通りだった。バンドは評判を回復することができなかった。 50年後、彼らは『血、汗、涙に一体何が起こったのか?』というドキュメンタリーに参加することにさえ同意した。それは物語の奥深くまで入り込んでいます。

将来の音楽史家がカニエ・ウェストがヒーローから悪役に転身し始めた正確な瞬間を特定しようとするとき、おそらく2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードを特定することになるだろう。それは、テイラー・スウィフトが「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」で最優秀女性ビデオ賞の受賞スピーチを行っていた夜、彼がステージに乱入したときのことだった。「やあ、テイラー、君のことは本当に嬉しいよ」と彼は言った。「もう終わりにさせてもらいますが、ビヨンセには史上最高のビデオの 1 つがありました! 史上最高のビデオの 1 つです!」ウェストは番組から降板され、オバマ大統領さえもスタントのせいで彼を「馬鹿者」と呼んだ。その後に起こるあらゆる狂気を考えると、これは些細な事件のように思えるが、トランプの帽子を被り、ユダヤ人に対する「デス・コン3」、従業員にポルノを見せるなど、長く暗く曲がりくねった道がここから始まる。

理論的には、1999 年のウッドストック 30 周年記念式典は非常に理にかなっていました。 1994 年の第 25 回記念式典は大成功を収めましたが、当時アメリカには単純にフェスティバルがあまりありませんでした。地球上で最もビッグなバンドを集めて 3 日間のパーティーを開催してみませんか? フェスティバルを成功させるには、バンドをブッキングしてチケットを販売するだけではないことがわかりました。十分なトイレ設備が必要です。 4 ドルのボトルを売らずに、全員に水を届ける方法が必要です。訓練を受けた警備員が必要です。人々が避難できる場所、あるいは非常に暑い場合にさえ日陰を見つけられる場所が必要です。ニューヨーク州北部にある、古くて殺風景な使われなくなった空軍基地よりも良い場所を見つける必要があります。 1999年のウッドストックにはそんなことはなかった。暴動、たき火、そして性的虐待の恐ろしい話で終わったのも不思議ではありません。主催者は2019年に50周年記念イベントを企画しようとしたが、ニューヨーク市の記者会見で鳴り物入りでラインナップを発表したことで中止となった。

2020年まで、エリック・クラプトンはロックコミュニティで非常に高い評判を持っていました。批判者たちは、1976年に彼の驚くべき人種差別的なステージ上での暴言を指摘したが、それはほとんど隠蔽されるか、過剰なコカインの産物として無視された。しかしその後、パンデミックが発生し、クラプトンは新型コロナウイルスのワクチンに関するばかばかしい嘘や陰謀論を吐き出すアビの大合唱に加わった。彼はその件について歌も録音した。「これはやめなきゃいけない」と彼は「This Has Gotta Stop」で歌っている。「もう十分だ/これ以上このBSには耐えられない/もう十分すぎる/もし私の魂を手に入れたいなら/来てこのドアを打ち破らなければならないだろう。」これはクラプトンの膨大なカタログの中で最悪の曲であり、多くのファンは二度とクラプトンを同じ目で見ないだろう。

1962年1月のオーディションの結果、デッカ・レコードがビートルズを断ったという決定については、何度も書かれてきたため、神話と事実を区別するのは難しい。ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは、デッカの責任者ディック・ロウから「ギター・グループが撤退しつつある」と言われたと述べたが、ロウはこれは全くの作り話だと主張した。確かに知られているのは、ビートルズが 1962 年 1 月 1 日にデッカのために 15 曲をテープに録音したこと、そしてデッカがこの新興グループを拒否したということです。レーベルは代わりにブライアン・プール・アンド・ザ・トレメローズと契約した。これは明らかにデッカに数え切れないほどの何百万もの損害を与えた大失敗だったが、ビートルズをジョージ・マーティンと彼らが一緒に作ったすべての音楽に導くコースに導いたのだから、それが起こったことを喜びましょう。

1958年にジェリー・リー・ルイスが初めての海外ツアーでイギリスを訪れたとき、彼は新しい妻を連れてくることに決めた。彼がヒースロー空港に着陸したとき、記者は若い女性に身元を明かすよう求めた。「私はマイラです」と彼女は言った。「ジェリーの妻です。」それから記者はジェリーのほうを向き、彼女は何歳なのか尋ねました。「15」と彼は言った。報道陣がこの話を詳しく調べたところ、彼女が実際には13歳であり、彼のいとこであることがすぐに判明した。この衝撃は世界中で見出しを飾りました。ツアーは大部分がキャンセルされ、ルイスはこれ以上ショーを予約したり、チャートにこれ以上のヒットを記録したりすることができないことに気づいた。彼は最終的にカントリーアーティストとしてキャリアを再開し、50年代のノスタルジーサーキットで大金を稼いだが、何度説明しようとしてもスキャンダルは生涯つきまとった。「私はその女の子と結婚しました」と彼はある記者に語った。「そうじゃなかった？」

ローリング・ストーンズは、1969年のアメリカ・ツアーをカリフォルニアでのウッドストックのような大規模な無料コンサートで終えると決めたとき、多くの間違いを犯した。最初は十分な時間も人手もなかったため、ゴールデンゲートパークで予約しようとして失敗し、土壇場でオルタモントスピードウェイに変更せざるを得ませんでした。彼らは、観客を収容するのに十分なトイレや食料を持ち込まなかったり、地面からわずか39インチの高さにステージを構築したりするという失敗を犯した。最後の間違いでは、ステージを囲むために警備員を雇う必要があり、これが最大の間違いにつながりました。その警備を提供するためにヘルズエンジェルズを投入するということです。この決定はグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレインのせいだと非難されているが、ストーンズはそれに同意した。これにより、ファンのメレディス・ハンターがエンゼルスの手によって死亡し、この事件がいかに60年代の夢の終わりを告げたかについて約5万件のエッセイが書かれた。

ビージーズとピーター・フランプトンが「軍曹」を映画化ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」

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